Amor platónico

¿Quién no ha tenido un amor platónico? Realmente estamos siendo francos con este término.

El termino de amor platónico popularmente es sobre la concepción de que es algo imposible sin embargo el significado real es que se lleva a la expresión sentimental más que lo corporal, dándole una categoría más filosófica en donde es la motivación de los sentimientos llevándolo a contempla y conocer la belleza de la expresión amor.

 

Platón tenía una graduación del amor empezando por la apreciación de la belleza corporal, teniendo una admiración por el aspecto físico, avanzando poco a poco hacia la belleza espiritual y mientras se vaya apreciando más la belleza del ser se llega a un punto donde se tiene un amor puro y desinteresado.

Estos ideales se mantienen de una forma en la que se mantiene la primicia de que ningún amor es imposible, ya que se puede alcanzar el amor mediante formas artísticas y no sexuales o físicas, ya que el verdadero amor no se dirige como tal a una persona sino a la trascendencia a la esencia de la belleza, al contrario de lo que se mantiene en la concepción actual en dónde el amor se ha idealizado hacia una persona.

Dentro de la idealización del amor se pierde el punto de la objetividad queriendo cambiar al objeto de deseo moldeándolo a nuestras formas y modos, perdiendo así su propia esencia la cual fue el principio del sentimiento amoroso.

Es así como hemos pasado de un verdadero amor platónico a la concepción de amor imposible llevándose más al sentido de posesión y no de apreciación o valoración del amor esencial. Dejando del lado la trascendencia y crecimiento personal que nos puede brindar la admiración y desarrollo del amor espiritual.

Oscar 2015: El Hobbit, La Batalla de los Cinco Ejércitos

The Hobbit: The Battle Of The Five Armies
Dir. Peter Jackson

Nominada a: Mejor Edición de Sonido

Debió ser nominada a: Mejores Efectos Especiales

Veredicto: El cierre de la nueva trilogía de la Tierra Media ha supuesto críticas muy negativas. Si bien es la mejor de las tres, se queda muy lejos de la grandeza de El Señor De Los Anillos. Prueba de ellos es la obtención de muy pocas nominaciones a lo largo de estos tres años, cerrando con solo una a mejor edición de sonido. Creemos que al menos merecía la mención a efectos especiales, pero lo cierto es que no ganará nada ante un producto realmente muy pobre.

(Reseña publicada originalmente en Inédita)

Tres años después de regresar a la tierra media y trece de nuestra primera visita, decimos adiós a la tierra media (esperamos que por última vez). Y es que aunque adoramos El Señor De Los Anillos, la nueva trilogía que adapta el Hobbit es, una vez más lo decimos, absolutamente innecesaria. Una y quizá dos películas, como viene siendo moda en Hollywood con el último volumen de una saga de libros, no hubiera estado mal, pero tres fue una exageración. Diálogos y secuencias innecesarias, cambios no tan justificados y esa necedad al estilo de George Lucas de hacer una precuela de LOTR con detalles que nunca aparecen en el libro, no justifica la ganancia monetaria sobre los deseos de los fans.

Y aunque La Batalla de Los Cinco Ejércitos se reivindica siendo la mejor de la trilogía con secuencias impresionantes, es un hecho que está muy lejos de igualar la maestría de la trilogía original. Es necesario compararlas porque al fin y al cabo estas fueron hechas como complemento de las primeras tres. Ni la música, ni los personajes, ni los efectos (por muy buenos y mejorados que hayan sido con la técnica de HFR) superan o igualan a lo original.

Afortunadamente, y hablando de lo bueno, la película, con sus dos horas y media de duración, es entretenida en su mayor parte (hay momentos aburridos y de letargo), con escenas memorables y muertes épicas, como deben de ser. Y al final, nos queda la sensación de que volver a la tierra media no es tan malo, y de que la extrañaremos hasta que exista un remake, o alguien enfrente la difícil y casi imposible tarea de adaptar El Silmarillion.    

Calificación: 

Oscar 2015: Siempre Alice (Still Alice)

Still Alice
Dir. Richard Glatzer

Nominada a: Mejor Actriz (Julianne Moore)

Debió ser nominada a: Mejor Película

Veredicto: Este filme ha tenido muchas críticas divididas. Mientras unos la aclaman y la adoran, otros simplemente la tachan de simple y aburrida. Pero en algo concuerdan todos: Julianne Moore debe ganar el oscar este año. 

(Reseña originalmente publicada en La Cinerata)

Cuando una persona es invadida por una enfermedad neurodegenerativa, es posible que el mismo paciente no note la decadencia a la que se enfrenta. son los familiares quienes enfrentan lo peor y quienes sufren más. Hablando específicamente del Alzheimer, es una enfermedad que generalmente afecta a personas mayores de 60 años, quienes progresivamente comienzan a perder algunas facultades, empezando por la memoria y terminando incluso con acciones tan básicas como el significado de las propias palabras.

Alice es una profesora renombrada de una universidad, quien en medio de un proyecto importante, comienza a darse cuenta de que pequeños detalles se le olvidan. Como mujer ilustrada, decide atenderse con su doctor de confianza, solo para descubrir que padece una variante de alzheimer que inicia a temprana edad. Es entonces cuando empieza su espiral descendente y su degeneración frente a las cámaras.

Dirigida por Richard Glatzer, y basada en una novela de Lisa Genova, el filme cuenta con la grandisima interpretación de Julianne Moore, candidata firme a ganar el oscar a mejor actriz de reparto. Y es que aunque la historia es sencilla, el poder de la interpretación de Moore lo es todo: de ser una experta en su campo, de ser la profesora, madre, esposa y amiga admirada por todos, va conviertiendose en alguien que nadie es capaz de reconocer. Y si alguien ha tenido o conoce a una persona con este problema, sabrá que las situaciones no son exageradas ni irreales, y si no lo tienen, esperemos que nunca sean testigos de algo parecido, pues es una situación demasiado dolorosa, no por que la

enfermedad provoque algún malestar físico, sino por el dolor que provoca ver a alguien perderse y terminar en algo que es poco más que una persona.

Fuerte y muy personal, es un filme altamente recomendado en temporada de premios.

Caificación:

¿De qué color es el amor?

Las personalidades de cada sujeto dependen de las experiencias de vida, la edad, condiciones económicas, académicas así como sociales, que nos acondicionan para obtener diversas respuestas.  De igual manera, todo lo que consumimos, la ropa que vestimos, la forma en que hablamos y la música que escuchamos puede ser el ejemplo más visible en cada individuo. Pero, ¿qué pasa cuando hablamos de colores?

 Hicimos esta pregunta a 100 personas de entre 25 a 45 años y a 100 niños de primaria ¿Cuál es el color con el que ven el amor?

            

   La amplia gama de colores es infinita, delimitar la variedad del círculo cromático al principio seria difícil de clasificar pero las respuestas se limitaron a cuatro colores:

Adultos                                                               Niños

Rojo: 75%                                                          Rojo: 44%

Rosa: 23%                                                         Rosa: 54%

Blanco: 2%                                                         Morado: 1%

            El desequilibro entre los resultados, muestra un claro rompimiento de percepción.  Es interesante cómo les añaden características a los colores llenándoles incluso representaciones sobre el amor.  Por un lado, los adultos calificaron al rojo como pasión, rosa de dulce y el blanco de pureza, mientras que en los niños sobresale el rosa de amor, rojo de amistad y solo uno seleccionó el morado por ser el color favorito.

            Es claro que por las edades y vivencias, conforme pasa el tiempo, variarán las respuestas; puede ser que la influencia de los medios repercuta en el cambio de vista, desde las caricaturas hasta noticieros, todos estamos propensos a las multiples campañas publicitarias, pero es interesante cómo en los saltos generaciones puede representarse al amor con un mismo color y diferentes significados: de ser el lado sentimental, dulce y fantasioso,  a tener connotaciones de pasión, incluso sexuales.

 Y para ti ¿de qué color es el amor?

Oscar 2015: Grandes Héroes

Big Hero 6
Dir. Chris Williams & Don Hall

Nominada a: Mejor Película Animada

Debió ser nominada a: Nada extra

Veredicto: No tenemos más que agregar salvo que esperemos que no gane. Y es que, por mucho que sea Disney, y la película es bastante entretenida, y su nominación justa, no creemos que sea lo mejor del año. Aunque parece ser la verdadera competencia de Cómo Entrenar a Tu Dragón 2

(Reseña publicada originalmente en Inédita)

6 Grandes héroes es la nueva apuesta de un Disney que renació con Enredados, Ralph El demoledor y Frozen (especialmente la última). Aprovechando su reciente alianza con Marvel, 6 Grandes héroes es un olvidado cómic de la casa de Iron Man y compañía, y aprovechando su tono infantil, ha dado el salto a la pantalla grande con un afortunado filme.

Y decimos afortunado porque tampoco es que sea la nueva maravilla del ratón. Hiro Hamada es un niño genio de 14 años, que pasa su tiempo apostando dinero en peleas de robots. Es hasta que su hermano Tadeshi lo anima a aprovechar su inteligencia y entrar a la universidad de San Fransokyo (extraña mezcla de lo occidental –San Francisco- y lo oriental –Tokyo-), que todo cambia para Hiro. Ahora deberá unirse con sus nuevos amigos para detener a un villano que ha robado una nueva tecnología mientras encuentra el rumbo de su vida con el recuerdo de su hermano desaparecido en Baymax, el robot asistente enfermero.

Hay que decir que Baymax es quien se roba el filme. A la altura de personajes entrañables, tiernos e inocentes como Wall-E, Doug y hasta el mismo Winnie Pooh, el enorme e inflado robot blanco es quien pone la parte cómica de un filme lleno de acción, color y nerds. Acá los héroes son estudiantes comunes –y brillantes- que aplican sus conocimientos para tener un poco de súper poderes (sin radiaciones o mutaciones) y que deciden poner la ciencia al servicio de la sociedad.

Lo malo de todo el filme es que abusa de esa inocencia, y el guion se va por la salida fácil. Demasiados huecos y un villano sin muchas motivaciones es lo que no dejan triunfar al filme. Es entretenido para los pequeños, pero para algunos adultos podrá volverse tediosa y aburrida, pues hemos aprendido que la acción no es suficiente para hacer una buena película. Tierna, cómica y entretenida es, pero no apostamos un destino seguro rumbo a los Oscar.

Calificación: 

Oscar 2015: Dos Días Una Noche (Deux Jours, Une Nuit)

Deux Jours, Une Nuit
Dir. Luc & Jean-Pierre Dardenne

Nominada a: Mejor Actriz (Marion Cotillard)

Debió ser nominada a: No estamos seguros, pero creemos que nada extra

Veredicto: Cuando los señores de la academia hacen sus listas de nominaciones, generalmente los que figuran para mejor actor/actriz son protagonistas de filmes hechos en Norteamérica. Una actuación debe ser totalmente fenomenal y desgarradora para ver a una aspirante de un filme extranjero. Nos da mucho gusto, y sin embargo no deja de ser sorprendente, ver a Marion Cotillard nominada por Dos días una noche, aunque lo que nos resulta extraño es que la película en sí no haya sido nominada a mejor película extranjera cuando su protagonista sí aspira a una estatuilla. Es al ver la fuerza de las 5 nominadas cuando nos queda clara la razón. Y aunque Cotillard no ganará una segunda vez (recordar que lo hizo por su interpretación de Edith Piaf en La Vie In Rose), nos da gusto ver que no se olvidaron de ella.

(Reseña publicada originalmente en Inédita)

Dos Días, una Noche, es la más reciente película de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. Es la pequeña historia de un simple fin de semana de Sandra (una fabulosa Marion Cotillard), quien debido a un chantaje de trabajo, ha perdido su trabajo por una votación de sus compañeros. Es así que, recién salida de un tratamiento por depresión, deberá encontrar fuerzas para visitar a todos sus compañeros en un par de días y convencerlos de que repitan la votación para que ella conserve su trabajo.

Aunque la historia es simple y se desarrolla en un par de días, hay dos ingredientes que la hacen particularmente buena: la primera, el trabajo de Marion Cotillard. No por nada ganó el oscar a mejor actriz por su papel de Edith Piaf en La Vida En Rosa. Pero no solo eso, sino que el año pasado fue totalmente ignorada por su maravilloso papel de una entrenadora acuática inválida en Rust And Bone (De Óxido y Hueso). Y este año, teniendo dos papeles maravillosos en El Sueño de Ellis (The Immigrant) y esta que reseñamos, se ha convertido en la olvidada de temporada de premios. Y la segunda cosa, es la misma simpleza del guión: no olvida nada de un mundo tan pequeño como el de Sandra. En algo que parece trivial y convertirlo en la historia perfecta para narrar un filme de apenas una hora y media, pero que al final, es como cualquier otra historia de cualquier otra persona: tan importante como uno quiera verlo. Y como poner la cámara frente a una persona que está por perder su trabajo, es un filme nada pretencioso y al mismo tiempo enteramente disfrutable.

Calificación: