Veronika Decide Morir

Verónika decide morir
(Veronika decide morrer)
Autor: Paulo Coelho
Ed. Grijalbo Mondadori
Año de publicación: 2007
Precio Gandhi $161



Resumen

Veronika es una chica de 24 años como cualquier otra. Trabaja como bibliotecaria, vive en una habitación alquilada, tiene sus ligues... y ningún motivo aparente para suicidarse. Sin embargo, decide hacerlo porque su existencia le resulta de lo más monótona y piensa que a partir de ese momento su vida no puede ir a mejor. De modo que un día de noviembre ingiere una gran cantidad de somníferos y espera a que todo acabe. Sin embargo se despierta y no está muerta, las cosas no han salido como ella ha planeado, y ahora está ingresada en un psiquiátrico. A partir de este momento ella tratará de llevar a cabo lo que no pudo conseguir (el suicidio), aunque su visión sobre la vida irá cambiando cuando quizá ya sea demasiado tarde.

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Paulo Coelho a veces no goza de una buena reputación dado que sus libros están cargados de muchos consejos "espirituales" y cosas por el estilo; sin embargo, a mi opinión, este libro es su mejor trabajo.

Verónika es una chica que se nos muestra como una mujer adulta que, aunque independiente, con trabajo y algunos pretendientes, no esta conforme con su vida y decide suicidarse solo por curiosidad, para saber si en verdad esa gente que la rodea y que finge apreciarla, en verdad la echaría de menos. Pero le sale mal y la internan solo por "estar loca". Pero cuando uno comienza a leer la novela y sigue a Verónika en sus diálogos con otras personas de la institución mental, cuando lee sus pensamientos, uno no puede evitar preguntarse: ¿acaso no he pensado yo esas mismas cosas? Y entonces te das cuenta de que estar loco no es simplemente gritar y hacer cosas sin sentido, estar loco es ver tu propia realidad, y muchas veces hasta actuar como un niño e ir en contra de lo establecido por la sociedad. De verdad este libro hace reflexionar mucho sobre las conductas que tomamos ante la sociedad y si de verdad somos felices o simplemente estamos complacidos con lo que tenemos y ya no buscamos ni esperamos nada mas de la vida.

Calificación:

(son de los libros que en verdad vale la pena gastar por ellos)

The Maze Runner (2014). Más sagas juveniles

De James Patterson, llega a las librerías este nuevo bestseller juvenil acerca de una sociedad utópica y futurista, donde un puñado de chicos son enviados a sobrevivir en un lugar extraño, rodeado por un enorme laberinto y criaturas de lo más extrañas, sin recordar apenas mas que su nombre. Se verán obligados a vivir de la naturaleza, y empleando sus mejores habilidades, hasta la llegada de Thomas, y de otra chica, quienes serán portadores de un mensaje que cambiará todo, pues será él el indicado para resolver el misterio de por qué están ahí y qué es es el lugar en donde los tienen recluidos, y convertirse en un corredor del laberinto.

Animados por encontrar a la nueva gallina de los huevos de oro, esta vez de la mano de la 20th Century Fox y Wes Ball, cuyo debut en pantalla grande le ha valido ser elegido para dirigir la secuela, próxima a estrenarse en el transcurso de 2015. El Corredor del Laberinto es una adaptación para fans, pues por mucho que los puristas se quejen de los cambios que han introducido en el largometraje, no sirve para atrapar a muchos más fans a la historia, al menos no durante la mayor parte de la película. Es hasta la secuencia final, cuando parece que toma ritmo y abruptamente termina con una frase que, obviamente, deja enganchado para esperar la secuela.

No podemos criticar el libro pues no lo hemos leído, pero lo poco que vimos, realmente parece que este tipo de filmes "arriesgados" necesitan un poco más de talento. Por que el actor principal, Dylan O Brien no conecta, no transmite nada, y el resto del elenco (bastante desconocido, por cierto), tampoco aporta nada al género. Plana, aunque con tomas bastante bien logradas con ayuda de los efectos especiales, la historia de The Maze Runner guarda lo mejor para la segunda parte. Al menos
eso esperamos.

Calificación:

Efecto vintage… Más que una moda.

Un día, llegaron al aparador vestimentas antiguas,  las visitas a mercados de objetos de segundo uso se transformó una práctica tradicional de todos los fines de semana, la búsqueda por algo que recuerde al integrante de mayor antigüedad, saltó del pasillo para colocarse como el hit del momento. El cambio en la moda del momento puede regir desde ropa hasta alimentos, gastos o puntos de vista.

Nayeli, veracruzana de 20 años, nos relata los cambios que hizo en su vida al analizar lo que ella plantea como una vida con filtro: - "al principio usé ropas viejas por recordar a mi abuela, las fotos, compré varios artículos por simple estética, luego me di cuenta que a pesar de los años, aún funcionan.  Me sorprende."

La comparación con las estructuras sociales, así como las económicas e incluso valores familiares cotejados con los años actuales no son tan vívidos e idílicos como nuestra actualidad.- "Confecciono ropa de los seventh, no solo por una preferencia, nos dan el ambiente. Intento rescatar y reincorporar la inocencia que se perdió en el transcurso de los años.

" Cuando mi hija llegó a casa con unas prendas y joyería de fantasía que usaba mi hermana mayor, me conmovió, es como tomar la máquina del tiempo."- comenta Rosa Gómez.  Pernas, lentes, bolsas de mano e incluso zapatos, conforman esta tendencia que ha estado presente y en continuo crecimiento, no solo de forma  independiente, sino como una manera de fomentar el crecimiento comercial y la revaloracion de los objetos.

"No es que mi vida cambiara, es la forma en ver las cosas, lo que no solo una moda te enseña, es el saber el origen de las cosas, no considero que sea un fenómeno, pero sin duda es más que lentes y posturas de intelectuales. " Concluye Nayeli. 

Alicia En El País de las Maravillas

Alicia en el país de las maravillas
(Alice's Adventures in Wonderland)
Autor: Lewis Carroll
Ediciones Cátedra
Precio Gandhi $187

Resumen

Tras el paseo rutinario de la tarde, Alicia echa a correr detrás de un conejo blanco parlante y ataviado con vestidos. Cuando llega a su madriguera se da cuenta que ésta es la entrada a un mundo desconocido.

En él, Alicia vive unas aventuras singulares que nos recuerdan a todo lo que vivimos en nuestros sueños. Ella es una niña inglesa de buena educación que no cesa de discurrir e imaginar por lo que no parece asombrarle en absoluto nada de lo que vive. De hecho, cambia de estatura a cada momento, conoce a múltiples animales, escucha numerosas historias de los personajes y es invitada a extraños eventos y fiestas. Alicia se adentra en un mundo surrealista y onírico del que despierta justo antes de que la Reina de Corazones, esa extraña mujer gritona y dominante, le cortara la cabeza.

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El libro es maravillosamente increíble! Al menos les recomiendo la versión no censurada para niños, porque le cortan demasiadas cosas. Si bien es cierto que la novela es bastante imaginativa, no hay que perder de vista muchos otros detalles: la filosofía que se maneja en el libro, la burla a la sociedad inglesa de ese tiempo y sus modales, así como los sueños que todos llevamos dentro y que nadie se atreve a dejar salir por miedo a que nos tachen de locos. La narrativa es simple: el presentador es omnisciente, se centra en los pensamientos y visiones de Alicia de un mundo completamente nuevo y sus relaciones con personajes bastante extraños, que si lo vemos de otro modo, es siempre el punto de vista personal ante cosas completamente nuevas, solo que sin ese espíritu de niño que lo ve todo siempre divertido; es por ello que el libro fue adaptado ya a varias versiones cinematográficas infantiles y muy pocas - o casi ninguna- que respete la esencia verdadera de un libro, que hace reflexionar bastante sobre esa ingenuidad e imaginación que en algún momento del camino perdimos.

Calificación:

(El libro es genial, hay que tener cuidado con la editorial que se elija porque no siempre respeta todo el manuscrito original)

Mapa A Las Estrellas (Maps To The Stars). Ladrones de la fama

Si algo ha caracterizado a David Cronenberg, es esa crítica sutil (y a veces no tan sutil) del comportamiento de los "famosos". desde burlas, sátiras y críticas de todo tipo, el realizador tiene en su haber varias películas (muy buenas) que de una u otra manera se acercan al tema.

Ahora, con Mapa A Las Estrellas, explora la vida de Havana Segrand (una fabulosa y renacida Julianne Moore), una actriz de segunda que vive más de la fama de su madre que por lo que ha hecho ella misma. Es así que, mientras planean hacer un reboot de la película que hizo a su madre famosa, pelea por el papel, mientras que su asistente Agatha Weiss (Mia Wasikowska) recorre las calles de los ángeles en medio de un drama pasado familiar que tendrá duras consecuencias.

Dentro de las obras de Cronenberg, muchos sugieren que es de las más flojas. Honestamente no podemos opinar mucho sobre ese tema, pues no hemos visto demasiado de la filmografía del canadiense. Lo que si podemos decir es que esa crítica se termina por volver repetitiva. Ya sabemos los excesos, sabemos que muchos abusan de sustancias, abusan de personas y tienen costumbres extrañas. Contar una tragedia familiar en este ambiente puede ser innovador, pero termina por perderse en un laberinto de referencias actuales y no tan actuales. Tantas conexiones y personajes resultan complicadas y pareciera un enorme teatro

griego con tantas tragedias. ¿Es que todos tienen que sufrir para generar empatía?

Recomendable sólo para quienes gusten de Cronenberg

Calificación:

Los autos, las máquinas del tiempo.

Los cambios que han sufrido son inmensos, desde el número de cilindros, puertas, uso de los combustibles, la mecánica, funcionalidad, tamaños, lugares electrónica y diseños, todos con el fin de responder a las necesidades de los compradores, los autos como cualquier producto, responden al intercambio de requisitos en el ámbito comercial.

En tiempos anteriores, el auto fue más una respuesta a cumplir con la necesidad de conexión y transporte con integrantes de la familia. Estas maquinas contaban con espacios más amplios y llenos de comodidad por el enorme número de parientes que compartían el lugar. Pero,  ¿cómo se manejan en la actualidad?

Roberto Martínez, de 26 años, vive en la Condesa y nos cuenta: - " La gente ahora se compra un auto como si fuera la lista de cosas que te hacen ver exitoso,  es una condicional o un elemento de estatus en nuestra sociedad." - Según un estudio de movilidad del Distrito Federal, un promedio de personas que usan un automóvil es de una y media persona que de forma diaria usan un auto.

Según  el psicólogo Alex Bautista, nuestro estado anímico, y comportamiento social es reflejado en las adquisiciones, un ejemplo es que las mujeres tienen a adquirir una camioneta, pues el uso que le dan es un efecto para demostrar poder y añadírselo a ellas, o el control sobre las calles; mientras que los hombres procuran mantener las estructuras, pinturas e incluso vestiduras impecables para poder conservar las apariencias a pesar de tener una amplia cantidad de objetos dentro.  Demostrar que se puede tener cuidado es importante de forma subconsciente.

Con el paso de los años, el uso que se le da a los diferentes elementos, desde al pequeño integrante de la familia, pasando incluso por los animales, los automóviles funcionan para algo más que cruzar los caminos y rodar por la autopista.  

Harry Potter y la Piedra Filosofal

Harry Potter y la Piedra Filosofal
(Harry Potter and the Philosopher´s Stone)
Autora: J. K. Rowling
Año de publicación: 1997
Ed. salamandra
Precio Gandhi: $195

Resúmen

Harry Potter se ha quedado huérfano y vive en casa de sus abominables tíos y del insoportable primo Dudley. Harry se siente muy triste y solo, hasta que un buen día recibe una carta que cambiará su vida para siempre. En ella le comunican que ha sido aceptado como alumno en el colegio interno Hogwarts de magia y hechicería. A partir de ese momento, la suerte de Harry da un vuelco espectacular. En esa escuela tan especial aprenderá encantamientos, trucos fabulosos y tácticas de defensa contra las malas artes. Se convertirá en el campeón escolar de quidditch, especie de fútbol aéreo que se juega montado sobre escobas, y se hará un puñado de buenos amigos... aunque también algunos temibles enemigos. Pero sobre todo, conocerá los secretos que le permitirán cumplir con su destino. Pues aunque no lo parezca a primera vista, Harry no es un chico común y corriente, ¡Es un verdadero mago!

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El primer libro de la saga de Harry Potter, lo pongo porque -por increible que parezca- aun hay gente que no lo ha leido, unos porque solo han visto la pelicula y otros porque de plano no les gusta. Y hay que aceptarlo: nos guste o no, al igual que Crepúsculo, esta saga de libros se ha convertido en todo un hito literario al revolucionar la industria literaria y cinematográfica, pues por estos libros muchos niños se han acercado al placer de la lectura - y esperemos que sean muchos más- y algunos adultos también.

Este primer libro no tiene mucho que ofrecer, salvo los orígenes del mago, algún dato reelevante como el orígen de Voldemort y de los otros personajes que a lo largo de 7 libros harán que chicos y grandes disfruten. En sí el libro es de una pobre redacción así como de contenido, pero es imprescindible si se es coleccionista y si se es fan de las películas, pues hay algún detalle que omiten en la versión cinematográfica. Es un best seller gracias a la industria del cine y no por su contenido literario.

Calificación:

(El peor libro de la saga, no ofrece mucho, sin embargo, es básico en la serie)

Grandes Ojos (Big Eyes). Cuando la fama lo es todo

Tim Burton se ha caracterizado siempre por presentar historias con una particular visión. Gótico, de historias dramáticas y hasta cierto punto melancólicas, su visión del mundo es única y es totalmente reconocible en cualquiera de sus filmes.

Pero Big Eyes pareciera ser la excepción. Margaret (Amy Adams) es una pintora con un enorme y particular talento: hacer retratos de niños con los ojos enormes y expresivos. Pero como muchos otros artistas, ese talento no es suficiente para ser reconocida. Es hasta que conoce a Walter (un fabuloso Christoph Waltz), un pintor de calles, que logra alcanzar la fama, el éxito y el reconocimiento. Pero no todo es lo que parece, pues aunque sea rica y famosa, un oscuro secreto será revelado.

Basada en la historia real de Margaret, Big Eyes es una bella película biográfica que saca a relucir el talento de Adams, pero sobre todo la dulzura y el encanto de Waltz. Nos sorprende que en la pasada edición de los oscar haya sido completamente borrada, especialmente en el apartado de actuación, donde este par logra una enorme química. Y hay que decirlo, el filme tiene demasiados altibajos en el guión que solo estos dos logran hacer atractiva la puesta en escena. Se nota que, en realidad, Burton solo iba a ser el productor, pues no es su estilo y hasta se nota incómodo en la guía de la película. Solo es en la escena climática en cierto cuarto "caliente" donde sale a relucir su verdadero yo.

Entretenida para aquellos que gustan del arte y que desean ver un buen duelo actoral con pintas de telefilme.

Calificación:

El Hobbit

El Hobbit
(The Hobbit, or There and Back Again)
Autor: J. R. R. Tolkien
Año de publicación: 1937
Editorial Booket
Precio Gandhi $ 168

Resumen

Smaug parecía profundamente dormido cuando Bilbo espió una vez más desde la entrada. ¡Pero fingía estar dormido! ¡Estaba vigilando la entrada del túnel! Sacado de su cómodo agujero-hobbit por Gandalf y una banda de enanos, Bilbo se encuentra de pronto en medio de una conspiración para apoderarse del tesoro de Smaug el magnífico, un enorme y muy peligroso dragón.

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Hay historias infantiles que nunca pasan de moda. Como aquellos cuentos que los abuelos cuentan. Si alguno de ustedes vio la película de El Señor de Los Anillos, la primera, en el cumpleaños de Bilbo, él le está contando a los pequeños precisamente su aventura con unos trolls, parte que viene en esta historia. Y sí, sigue siendo una historia para niños, pero con un tono un poco más épico, ajustado al universo que representa El Señor de Los Anillos que es su obra más conocida.

Es, literalmente, una novela de aventuras. De las clásicas: hay un conflicto, que para resolverse se debe embarcar en un viaje para poder resolverlo, y en la travesía, sufre miles de situaciones, unas que ponen en peligro su vida, otras que le enseñan lecciones, para al final, llegar a su recompensa, que resulta ser algo distinto a lo que el esperó y que lo marca en muchos sentidos para el resto de su vida. Vaya, la novela no es mala, y hay que recordar que en su momento marcó historia al ser una novela de aventuras, al principio presentada en entregas (capítulos) como se acostumbraba a presentar las historias en la Inglaterra pre y post 2a Guerra mundial. Y a pesar de tantas ediciones y cambios, la esencia se mantiene, haciendo que su única falla sea la forma de estar redactado, aunque hay que revisar la historia que rodea a la novela, para darse cuenta de que todo empezó como una historia inventada por Tolkien para sus nietos, y posteriormente plasmada en papel para compartir al mundo, razón por la cual no estamos ante un premio nobel de literatura pero sí ante un buen libro para acompañar a los pequeños.



Calificación:

Andrea Canedo González, ganadora del primer lugar y acreedora al viaje a París del concurso: “La chica Cointreau 2015”

El certamen “La chica Cointreau 2015”, que tiene como objetivo buscar mujeres que por su estilo, presencia y personalidad, representen la estampa de sus conocidos cócteles: Cosmopolitan, Margarita y CointreauFizz, se realizó por tercer año consecutivo por la marca de licor francesa Cointreau en el restaurante Livorno, en Polanco.

Andrea Canedo González, de 24 años, originaria de León, Guanajuato, fue la ganadora del primer lugar un viaje a París con todos los gastos pagados, además de  formar parte de una sesión de fotos junto con ganadoras de otros países, quienes aparecerán en la revista Cosmopólitan en su edición de junio 2015.

El procedimiento de registro fue mediante la página en Facebook de Cointreau (www.facebook.com/cointreau), registrando sus datos con una fotografía reciente y redactando brevemente “por qué te consideras una chica con actitud parisina Cointreau y de espíritu libre… y escoger tu cóctel CointreauFizz favorito”. El único requisito para participar era que las chicas tuvieran entre 21 y 35 años de edad, y se inscribieran antes del 31 de diciembre de 2014.

La Cienciología, más que una moda.

Basada en la filosofía laica, creada en Estados Unidos en 1953 por  L. Ronald Hubbard quien además es escritor del libro Scientology en el que se establecen los postulados, la iglesia de la cienciología es la demostración de la organización y promoción de su sistema de creencias.

Sus fundamentos son que todos los seres humanos son seres espirituales inmortales que han olvidado su verdadera naturaleza, y para recomponer la esencia humana ocupan la rehabilitación o "auditación", que consiste en revivir experiencias traumáticas con el fin de promover la liberación de carga negativa y mejorar el presente.

El modo en que interactúan sus participantes se caracteriza por el uso de las nuevas tecnologías para obtener nuevos miembros, como las redes sociales para la introducción de jóvenes o que los niños integren las enseñanzas a su forma de vida;  también se crean videos de conferencias digitales con el fin de reforzar los lazos y el crecimiento en la comunidad. 

En la actualidad, esta “religión” tiene un amplio número de seguidores en más de 129 países de todo el mundo y traducido a 30 idiomas. En 1992, el auge de sus ideas lograron que celebridades famosas como Tom Cruise, John Travolta  (junto con su esposa Kelly Preston), Jason Lee, Anne Archer y otros, formaran parte e incluso crearan varios centros de celebridades, y que formen parte de programas para ayudar a rehabilitar gente alcohólica o drogadicta, o en campañas para la alfabetización.

Pero sus creencias sobre un mundo sin guerra, crímenes ni locura, donde la gente buena y decente tenga la libertad de alcanzar sus metas, se ven empañados por las críticas, las cuales consideran que la gran cantidad de dinero que se maneja en el ámbito religioso ocasione que, en lugar de ser llamado religión sea denominada como secta. Además, en algunos países las influencias religiosas en la política o economía tienen dos opciones: librar de impuestos o ser prohibidas sus prácticas. A pesar de ello, la cienciología gana más adeptos día con día, tanto por su modo de pensar, como por la crisis que viven las otras religiones.

El Destino de Júpiter (Jupiter Ascending). DNA todo poderoso que estás en el universo

Los Wachowski saben hacer películas que de una u otra manera generen polémica. Tanto por su contenido como por que dividen a las audiencias entre quienes los aman y quienes los detestan por considerarlos pretencioso y absurdos. Yo entro en el primer grupo. Si bien su mayor pecado se llama Matrix Revoluciones, desde entonces, sus filmes son inteligentes y destinados a algo más que entretener: a pensar.

Cualquiera que diga que los Wachoski venden "filosofía barata" será por que en su vida han agarrado un libro de filosofía. Y no, no creemos que en sus películas escriban obras de la talla de Nietszche o compañía, pero si creemos que más que entretenimiento, consideran que los espectadores son inteligentes. Por eso no necesitan una explicación completa (y que puede terminar rayando en lo absurdo cuando se intenta) y dejan que la gente encuentre la mejor explicación. Jupiter Ascending es lo mismo: crean una mitología que no necesitan explicarte totalmente de donde viene o como funciona. Solo dejan las pistas más básicas para poderle entender.

Jupiter Jones (Mila Kunis) es una chica huérfana de padre que se ve obligada a trabajar como sirvienta, hasta que unos seres extraños intentan asesinarla. Es cuando entra en escena Caine (Channing Tatum), un guerrero alterado genéticamente, contratado para protegerla y descubrir que ella es en realidad la reencarnación de la jefa de la familia Abrasax, dueña de la mayor parte del

universo.

Si hablamos de reencarnación, no es la filosofía de el alma. Es de los genes. Y acá entra una base más científica: cuando jugamos con los genes y nos damos cuenta de que, en verdad, con tantos planetas, en un universo tan amplio y con tanta gente, ¿no puede la genética arrojar los dados y encontrar el mismo arreglo dos veces?

Blockbuster entretenido, visualmente impactante y con un soundtrack, cortesía de Michael Giacchino, que se coloca como uno de sus mejores trabajos.

Calificación:

Editorial 20

Mientras que algunos recuerdos, fragmentos de nuestra existencia delimitan nuestro futuro, las decisiones o filosofías que nos forman rigen algo más que nuestro camino espiritual que nos acompaña a lo largo de nuestra historia de vida.

Nuestro  vigésimo  número es dedicado a conocer las prácticas, actitudes, guías espirituales son el recorrido que determina nuestro contexto.

Acompáñanos a descubrir si nuestra decisión sobre nuestra búsqueda religiosa en nuestra vida demuestra cultura que nos forma…

                                                       iNÉDITA

                                     Descubriendo nuevos horizontes

Oscar 2015: Boyhood

Boyhood
Dir. Richard Linklater

Nominada a: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Ethan Hawke), Mejor Actriz de Reparto (Patricia Arquette), Mejor Guión Original, Mejor Edición

Debió ser nominada a: Nada extra

Veredicto: En una de las ceremonias más cerradas de los últimos años, parece que las categorías principales de Director y película son las más difíciles de predecir. Si algo tiene seguro Boyhood es el triunfo de Patricia Arquette. De edición también pareciera tenerlo asegurado pues editar algo durante 12 años no es cosa sencilla. En cuanto a director y película no nos atrevemos a asegurar nada, pero si creemos que ni esta ni Birdman van a ganar los dos, se lo van a repatir. Apostamos a Boyhood por director por el tiempo en el que no perdió el enfoque y lo que quería contar, pero nada más.

Richard Linklater es más que un director de Cine, es alguien que debería figurar en los libros de Récord Guiness por su enorme paciencia para hacer películas. Apenas el año pasado cerraba su trilogía "antes de" con Antes del Anochecer, en una trilogía que se llevó 20 años en filmarla (Antes del amanecer data de 1995), bajo la premisa de entender la madurez de un amor con el crecimiento de los mismos actores. Ahora, repite la misma fórmula en cuestión de tiempo. 12 años le ha costado grabar esta cinta que por fin ve la luz.

Boyhood no es mas que la sucesión de imágenes dentro de la vida de una pequeña familia, especialmente centrada en los niños. En una familia divorciada, Linklater encuentra el balance entre contar el crecimiento de los niños y las vivencias de los padres (unos fabulosos Ethan Hawke, quien ya había trabajado con el en la trilogía anteriormente mencionada, y Patricia Arquette que fue quien sufrió mas con las transformaciones físicas). Pero ahi es donde radica su mayor dificultad.

Filmar el crecimiento físico de los actores no es nuevo. Y sin ir más lejos, Harry Potter grabó durante casi 15 años 8 películas en las que vimos madurar no solo a 3 niños sino a casi todo el casting. Obvio, no se pueden comparar pues las temáticas son muy diferentes, pero a decir verdad, el filme no es mas que una sucesión de escenas con problemas sencillos. El divorcio de los padres y como lo enfrentan mientras pasan tiempo con uno y con otro es algo demasiado simple. Se podrían esperar pérdidas, adicciones, grandes riesgos, y la película se basa en 3 horas de momento tras momento totalmente intrascendente. Es cierto que lo único que busca es mostrar lo cotidiano, pero tampoco hay momentos que podamos decir que

"marcaron" la vida de los adolescentes, quienes por cierto, conforme avanza la película, se les nota que no saben actuar. Creo que para el tiempo de rodaje se debió buscar un poco de clases de actuación para mejorar todo esto.

Muchos quizá se sientan identificados y sientan que al ver el filme se ven reflejados en pantalla al crecer. Pero no solo se trata de buscar que el espectador refleje su vida sino en proyectar algo más allá de lo común. Como experimento funciona muy bien, pues nadie se había atrevido a filmar una película tan larga sin perder de vista el guión y el objetivo (ya no digamos la edición), pero debe transmitir algo y no solo dejar que el espectador recuerde su propia vida y esperar que sea eso lo que le de vida al filme. Son 3 horas que terminan por ser pesados, tediosos, y aunque creemos que todos deberían verla por lo menos una vez para recordar los tesoros de la juventud, también creemos que definitivamente no es lo mejor del año y que está muy lejos de ser la maravilla de la que todos hablan.

Calificación:

Oscar 2015: Francotirador Americano (American Sniper)

American Sniper
Dir. Clint Eastwood

Nominada a: Mejor Película, Mejor Actor (Bradley Cooper), Mejor Guión Adaptado, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Edición

Debió ser nominada a: Mejor Director 

Veredicto: De corte muy patriota, Francotirador llega para no dejar a nadie indiferente. En cuanto a premios, probablemente gane a mejor edición y mejor mezcla de sonido, pues los filmes bélicos tienden a ganar este tipo de premios. De las otras nominaciones, tiene pocas posibilidades ante sus competidoras. Justificamos que Clint Eastwood se haya quedado fuera de la carrera pues no es el único que lo merecía, pero solo son 5 nominados.

(Reseña originalmente publicada en La Cinerata)

Del gran Clint Eastwood, que regresa al género bélico, nos llega American Sniper, protagonizada por Bradley Cooper y que cuenta la historia de Chris Kyle un francotirador que participara en la reciente invasión a Irak por parte del país de las barras y las estrellas, y que fuera considerado como uno de los mejores francotiradores en la historia.

Francotirador americano es un filme que ha tenido muchas críticas muy polarizadas. Mientras unos la califican de brillante, otros consideran que ese sentimiento patriótico es desbordante y hasta molesto. Incluso la polémica mención al bebé más falso en la historia de las producciones hollywoodenses (increíble que en una producción así se pierdan ese tipo de detalles, es obvio que no usarán un bebé real pero hay que disimular mejor).

Las escenas de guerra están bien logradas y el montaje de sonido es bastante épico, pero las escenas en casa se sienten fuera de lugar. Quizá, y sería un punto a su favor, es un reflejo del mismo Kyle: estar en casa era estar fuera de su zona de confort. Pero hay que decir que esa falta de ritmo es lo que termina enterrando al filme. Y el final, sin duda, queda mucho a deber.

Ahora, mención aparte necesita Cooper. Muchos aseguran que es el mejor actor de su generación. Como dato curioso, es su tercera nominación en fila al mejor actor protagónico, y si el próximo año resulta nominado de nuevo, empatará el récord de Marlon Brando con 4 al hilo. Hay que remarcar específicamente en este filme que su transformación física es remarcable. Pero es discutible la calidad que lo ha llevado a ser considerado por la estatuilla (aunque no ganará).

American Sniper es un filme recomendable sí, pero hay que tomar con cautela todo el sentimiento patriótico que se maneja. pero vamos, sabemos que así son los norteamericanos, y si no nos ponemos quisquillosos en esos temas extra-pantalla, seguro estaremos ante un filme bastante disfrutable.

Calificación.