El Show de Truman

Si ver los programas de televisión no te pasa o estás cansado de un mundo en el que los reality shows y la tragedia ajena es sinónimo de entretenimiento esta película es ideal. Si eres de aquellos que suelen ver “Cosas de la Vida” y a la “señorita Laura” entonces también deberías de ver esta película, tal vez llegues con una nueva perspectiva sobre la televisión para este 2015.

Título original: The Truman show

País: Estados Unidos

Año: 1998

Director: Peter Weir

Actores: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Holland Taylor, Brian Delate, Blair Slater, Peter Krause, Heidi Schanz, Ron Taylor

Género: Drama/ Ciencia ficción

Esta historia nos narra dos realidades: la primera, desde la perspectiva de Truman, un hombre que solo intenta tener una vida con las dudas que implica y sueños que no sabe si es capaz de realizar. Por el otro lado, la de los espectadores, que tienen una transmisión ininterrumpida las 24 horas del día sobre el más ambicioso reality show.

En esta película se puede ver reflejados los intereses de los medios de comunicación, la publicidad y el gusto por ver la desgracia ajena. Lo que nos pone a pensar que esta artimaña sigue siendo ocupada y cada vez con menor sutileza en los programas de hoy en día.

El efecto escenario dentro del escenario es maravilloso pues mezclan escenas en set y en locación, que nos enseña un poco sobre el maravilloso trabajo que se hace cuando se requiere filmar una película y hacer escenas en el mar, por ejemplo. ¿Qué se ocupa en realidad? ¿Un set simulando el mar o el mar a bajas profundidades?

Por otro lado, los diálogos son cómicos pero a la vez irónicos, el director intenta reflejar la vida cotidiana de una manera muy original ocupando como columna la televisión. Una crítica social al estilo McLuhan respecto a este medio de comunicación masivo.

La película no goza de grandes efectos, al contrario, parodia su uso, lo que la vuelve más interesante. Los flash back están muy bien marcados por lo que es fácil seguirle el hilo a la historia.

Pese a ser una película de finales de los noventa, la vestimenta de los personajes y su modo de actuar nos hace pensar un poco en los años cincuenta y el boom de la publicidad del estilo de vida americano perfecto. Los aspectos técnicos que se ironizan hablan más de un mundo futurista aunque para la fecha en que estamos no se está muy lejos de conseguir tal dominio del ambiente.

Esta es sin duda una muy buena película para reflexionar sobre lo que la televisión hace con nuestras vidas.

La Chica Que Soñaba Con Un Cerillo Y Un Bidón De Gasolina

Millenium 2. La Chica Que Soñaba Con Un Cerillo Y Un Bidón De Gasolina.

(Flickan Som Lekte Medelden. Millenium 2)
Autor: Stieg Larsson
Año de publicación 2006
Editorial Destino


Resumen

Lisbeth Salander se ha tomado un tiempo, necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas ni a los mensajes de Mikael, que no entiende porqué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación. Lisbeth se cura las heridas de amor en soledad, aunque intenta distraer el desencanto mediante el estudio de las matemáticas y con ciertos placeres en una playa del caribe.

¿Y Mikael? El gran héroe vive buenos momentos en Millenium, con las finanzas de la revista saneadas y el reconocimiento profesional por parte de los colegas. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes del Este que le ha propuesto Dag Svensson, periodista de investigación, y su mujer, la criminóloga investigadora de género, Mia Bergman.

Las vidas de los dos protagonistas parecen haberse separado por completo, pero entretanto...una muchacha, atada a una cama, soporta un día tras otro las horribles visitas de un ser despreciable y, sin decir palabra, sueña con un cerillo y un bidón de gasolina, con la forma de provocar el fuego que acabe con todo.

....................................................................................................................................................................

La segunda parte de la trilogía millenium es igual de intensa y adictiva que su predecesora. Si bien no tiene los tintes de thriller que tenía la primer novela, esta segunda parte comienza con un poco más de calma, como queriendo disculparse por no habernos presentado a los personajes principales en una situación cotidiana. Y sin embargo, no tarda mucho en llegar al verdadero meollo del asunto, un crimen que parece ser perpetrado por venganza. Y una serie de sucesos que, como dos historias paralelas entre Lisbeth y Mikael, empiezan a desenrollar una madeja muy apretada y muy oscura: el tráfico de mujeres. Y si bien podría ser considerado un tema explotado hasta el cansancio en otros libros y películas, conforme avanza la trama uno descubre que nada es lo que parece. Y empieza el lector a involucrarse en cada acción, cada paso, cada acción encubierta y cada nuevo personaje, mientras se descubre no sólo una conspiración de la "mafia", sino toda una conspiración gubernamental. Y aquí, desde los amantes de las novelas policiacas, hasta los defensores a ultranza de los derechos humanos, el derecho internacional, los seguidores de las novelas románticas y de drama, podrán disfrutar por igual de esta novela. Y es quizá lo maravilloso de esta serie, que todos pueden leerla y disfrutarla por igual.

¿Y lo mejor? Cuando acaben la novela, correrán de inmediato por el tercer libro.

Calificación: 

En Tus Ojos (In Your Eyes). Romance a distancia

Hace muchos años, cuando queríamos comunicarnos con un ser querido, lo hacíamos por medio de cartas. Posteriormente evolucionamos al telégrafo y al teléfono. Sin embargo, era impensable entablar una relación a distancia con alguien que no conocíamos. Hoy día es muy común escuchar que una pareja se conoció a través de las redes sociales y que terminaron formando una pareja feliz. Pero ¿qué pasaría si un día te despiertas y te das cuenta que compartes una conexión especial con alguien totalmente ajeno a ti? Y no una conexión "especial", sino una conexión como si fuera una antena receptora: tu ves lo que ella ve y ella ve lo que tu ves.

Esa es la premisa de En Tus Ojos (In Your Eyes), que cuenta la historia de Dylan (Michael Stahl David) y Rebecca (Zoé kazán), quienes un día se dan cuenta que, desde que eran niños, han tenido una conexión especial y a la vez extraña: son capaces de ver y sentir todas las cosas que le suceden al otro. Es así que, a distancia, comparten su vida: la de el, solitaria y desempleada, y la de ella, comprometida y rica, pero también solitaria.

Como tener una conexión estable sin pagar mucho, ambos comparten sus mundos, exploran y se enamoran. Y como cualquier película romántica aderezada con un toque de ciencia ficción, no hay que darle muchas vueltas. No hay explicaciones de ningún tipo. Las cosas se aceptan como con y

todo se enfoca en el romance. Dirigida por Brin Hill (Battle Of The Year) y con guión del genial Joss Whedon, In Your Eyes es una película extraña que por alguna razón, te hace pasar un buen momento. Sobre todo si te gustan las películas color de rosa.

Calificación:

La mecánica del corazón.

“La mecánica del corazón" del autor Mathias Malzieu, nos trae una historia de amor conmovedora llena de aventuras y con varios salpicones de fantasía. Esta historia aborda temas del amor, desamor y de algunos de los miedos a los que se enfrenta el primer amor.

De  trama un tanto compleja,  para los que están acostumbrados a las clásicas historias donde el amor es truncado por la sociedad. Aquí, tenemos a un niño de nombre Jack con una problema, tiene que seguir 3 reglas:

*Uno: No toques las agujas.

*Dos: Domina tu cólera.

*Tres: No te enamores nunca.

 La historia parte del  problema de Jack: a falta de corazón, su querida Doctora Madeline lo salvo poniéndole un reloj como corazón, ya que este, en principios de su nacimiento, se congeló. Desarrollada en ciudades como Edimburgo, Paris y Andalucía, Jack se ha enamorado de una pequeña cantante y corre en busca de su gran amor, pero al viajar,  este pequeño entenderá que la mecánica del corazón depende de estas simples pero impactantes reglas.

Revive tu primer amor junto con Jack en este libro. 

Cuento de Navidad

Para estas fechas donde la familia se reúne y convive es momento no sólo de fiesta sino también de ver películas, estar en tu cama y comer muchos antojos de sembrinas.

Como mi primer recomendación si eres muy tradicional pero deseas ver una peli con una versión súper cool de un clásico de esta época te sugiero cheques de Disney la cinta animada A Chrismas Carol  o conocido por su título en español como Cuento de Navidad con el papel  principal interpretado por el actor Jim Carrye donde narra la historia de un hombre avaro y amargado que será visitado por tres espíritus quienes le mostrarán el significado de la navidad.

Dolidas pero bonitas

En la música podemos encontrar de todo y cada época se ha visto dominada por algún estilo, tal como pasa con la moda. Muchas de las bandas han trascendido en el tiempo y son recordadas aunque ya no existan, por ejemplo The Beatles o de The Doors; pero hay otro grupo de música que tal vez no pertenezca al mismo género por lo que es difícil de clasificar pero sigue presente en la mente de muchos y se pega poco a poco a las nuevas generaciones.

Canto Cardenche tradición en peligro

Este canto tiene su origen en la zona de la comarca lagunera de Coahuila y Durango, siendo este ultimo una de las zonas donde aun se practica este peculiar canto, el cual se llama cardenche por una cactácea que sus espinas causan un dolor insoportable al intentar sacarlas debido a que tiene los filamentos internos y desgarran la carne. Este nombre no es en vano ya que la mayoría de las canciones cardenches hablan de lo doloroso del desamor, aunque también tienen algunas con humor y otras pocas dedicadas al amor.

La tradición del canto cardenche es pasada de generación en generación, dado que se realizaban las improvisaciones después de la jornada laboral acompañándose con una copa de sotol, el que según les ayudaba a abrir la garganta para poder cantar, estas canciones se interpretan a capela ya que en la época que se inicio está tradición los instrumentos musicales eran muy costosos y difícilmente los podrían adquirir.

La interpretación de las letras se realiza a tres voces teniendo una principal que es primera, la de arrastre o marra y contralta, aunque al escucharlos pareciera qué no llega a tener una melodía al continuar escuchándolos puedes percibir que el canto cardenche debe sentirse y es una de las bases fundamentales para poder interpretarlo.

A pesar de ser un genero tradicional mexicano se encuentra en peligro de desaparecer debido a que las nuevas generaciones no se han interesado en aprenderlo o lo denominan como canto de basurero, borrachos o de jornaleros, sin embargo aun existe un grupo llamado "Los Cardancheros de Sapioriz" que son los últimos interpretes estables de estas canciones y que gracias a la difusión que han llegado a tener se ha logrado documentar y grabar estas interpretaciones permitiendo salvaguardar parte de la tradición captando el interés de algunos jóvenes por aprender a cantar cardenche.

Orgullo, Prejuicio y Zombies

Orgullo Y Prejuicio y Zombis
(Pride and Prejudice and Zombies)
Autor: Jane Austen y Seth Grahame Smith
Año de publicación 2009
Editorial Urano


Resumen

"Es una verdad universalmente reconocida que un zombi que tiene cerebro,necesita más cerebros". Así empieza Orgullo y Prejuicio y Zombis, una versión ampliada de la clásica novela de Jane Austen, sólo que con escalofriantes escenas de zombis que siembran el terror y devoran a seres humanos. Cuando esa misteriosa plaga llega a la apacible población inglesa de Meryton y los difuntos empiezan a resucitar convertidos en temibles muertos vivientes, la intrépida heroína Elizabeth Bennett, tendrá que acabar con la amenaza y, al mismo tiempo, evitar que la llegada del altivo y arrogante señor Darcy la distraiga de su empeño. Reescritura en clave de solfa de un clásico fundamental, Orgullo y Prejuicio y Zombis es  una comedia deliciosa, aderezada con civilizadas peleas entre los dos jóvenes enamorados y otras más violentas en el ensangrentado campo de batalla donde Elizabeth libra una guerra sin cuartel contra legiones de zombis que se alimentan de seres humanos. Orgullo y Prejuicio y Zombis, con sus desengaños amorosos, sus duelos, su canibalismo y sus cadáveres putrefactos, transforma una obra maestra de la literatura mundial en algo que realmente deseáramos leer.

...................................................................................................................................................................

Para hacer una reseña correcta de éste libro, necesitaríamos hacerla en dos partes. La primera dedicada exclusivamente a la novela de Jane Austen, publicada por primera vez en 1813 y la segunda, dedicada directamente a esta especie de subtrama o alteración directa a ésta obra.

Podríamos decir que la obra de Austen es típicamente una novela inglesa del siglo XIX, al mostrar nada más que un típico amor de la clase media-alta, entre una hija de familia, en cierta medida rebelde, y un caballero "extraño" que, pese a la primera mala impresión que se genera, conforme pasan los eventos sociales y una que otra tragedia, comienzan a enamorarse hasta llegar al final de "felices para siempre". Pero como dice el título, la protagonista es muy orgullosa, y como cualquier persona en la época victoriana, prejuiciosa sobre su manera de vestir, las compañías que frecuenta y el gusto por juzgar sin conocer.

La novela original consta de aproximadamente 500 páginas o más. En éste caso, no sabemos si acusar la modificación hecha por Grahame a una falta de imaginación por escribir una historia propia, o simplemente el  amor por la novela y la necesidad de traerla a generaciones más nuevas mediante la introducción a la historia de personajes fantásticos como los zombis. Y aunque habrá personas a favor de la modificación de historias originales, habrá (probablemente) más detractores quienes prefieran las historias originales que nunca pasan de moda. Y yo soy uno de esos.

Más que añadir emoción o dramatismo por la presencia de los comedores de cerebro, se pierde la frescura del relato, se olvida por completo de la trama de amor y termina siendo un híbrido que no va a ningún lado. La historia primaria se aleja mucho de su fuente, la resume y pierde mucho sentido, y por otro lado, los no muertos más que personajes protagonistas, o que por lo menos sean decisivos en la trama, sólo se convierten en personajes incidentales, sin sentido, y que estorban a la trama en lugar de aportar algo nuevo. Aunque se entienda que es una parodia de la novela original, más de ser un homenaje o incluso una burla, es simple y sencillamente un libro que no aporta absolutamente nada desde ningún punto de vista: ni el literario, ni el de entretenimiento. Simple y sencillamente olvidable.

Dos Días Una Noche (Deux Jours Une Nuit). Los días perdidos

En Inédita nos tomamos en serio la palabra cultura. Y para dar un poco de variedad al cine de Hollywood, hoy elegimos una película Francesa.

Dos Días, una Noche, es la más reciente película de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. Es la pequeña historia de un simple fin de semana de Sandra (una fabulosa Marion Cotillard), quien debido a un chantaje de trabajo, ha perdido su trabajo por una votación de sus compañeros. Es así que, recién salida de un tratamiento por depresión, deberá encontrar fuerzas para visitar a todos sus compañeros en un par de días y convencerlos de que repitan la votación para que ella conserve su trabajo.

Aunque la historia es simple y se desarrolla en un par de días, hay dos ingredientes que la hacen particularmente buena: la primera, el trabajo de Marion Cotillard. No por nada ganó el oscar a mejor actriz por su papel de Edith Piaf en La Vida En Rosa. Pero no solo eso, sino que el año pasado fue totalmente ignorada por su maravilloso papel de una entrenadora acuática inválida en Rust And Bone (De Óxido y Hueso). Y este año, teniendo dos papeles maravillosos en El Sueño de Ellis (The Immigrant) y esta que reseñamos, se ha convertido en la olvidada de temporada de premios. Y la segunda cosa, es la misma simpleza del guión: no olvida nada de un mundo tan pequeño como el de Sandra. En algo que parece trivial y convertirlo en la historia perfecta para narrar un filme de apenas una hora y media, pero que al final, es como cualquier otra historia de cualquier otra persona: tan importante como uno quiera verlo. Y como poner la cámara frente a una persona que está por perder su trabajo, es un filme nada pretencioso y al mismo tiempo enteramente disfrutable.

Calificación: 

Electrónica dubstep

La moda puede durar poco, la transformación es la que ayuda a una propuesta para continuar existiendo. En nuestros oídos, la música, como todo lo que nos rodea como individuos, pasa de largo con la llegada de nuevas ideas; es así como el Dubstep, rama de la música electrónica, sobresale en esta temporada.

            Desempolvando las mezclas instrumentales oscuras hasta las experimentales,  con los sonidos como funky y el conocido efecto misterioso del 2-step, naciendo de otras variedades de música garaje, en los clubes nocturnos de Londres para el resto del mundo, el dubstep cobró fuerza cuando las casas productoras del reino unido así como norteamericanas comenzaron su uso en las novedosas producciones musicales que empezaban a recrear.

            La obscuridad llama a todos aquellos interesados por conocer la otra cara de la música, empañada por las sobras, colores negros, y bautizada como la penumbra de la electrónica. El dubstep llegó a Latinoamérica con gran fuerza por las mezclas creadas para el uso de las canciones pop en los centros de diversión. Desde 2010 se elaboran varias versiones de canciones, pero no solo los principiantes la usan, se hace famoso entre cantantes y artistas del momento para crear nuevas versiones.

            En la actualidad reina el post-dubstep, en donde se debe mantener las mismas bases musicales, como lo son los drums-bass, asi como el sentido oscuro procurando no llegar al nivel tétrico o gótico, para que no se separe de su rama electrónica, pero a esta se le puede añadir algunas otras influencias musicales como grime  y reggae, que en los inicios fueron ocupados para su evolución, además de novedosos usos en los sintetizadores como la acción de tomar el lado B de una disco, para su mejor combinación. Y como siempre, la evolución musical solo responde a los constantes cambios que tiene la sociedad. 

TAQUITO DE TRIPA

TAQUITO DE TRIPA

Abrió pesadamente los ojos, escuchó el ruidoso masticar, de quien come con la boca abierta retacada de comida, de ésta salió una voz cándida, bajita, casi tímida.

– No te muevas demasiado rápido, podrías abrirte las suturas – y como si la psicología inversa hubiera cundido en la cabeza de Estela, ésta se movió rabiosamente.

Un hilito de sangre se dejó ver por el rayo de luz que se proyectaba del techo, lo demás en penumbras. Comprendió al instante de lo que se trataba, el dolor, las ataduras y el penetrante olor a cloroformo, supo en ese momento que era su fin.

– Llora, por favor – le aconsejó la voz.

Ahora recordaba, era él.

Siempre le intrigaron los hombres solitarios, esta no era la excepción, clavó sus ojos sobre él, de figura alta y delgada, rasgos finos pero acentuados por la barba tupida.

– Toma te regalo un panfleto – le estiró la mano interrumpiendo su lectura. – Es importante que hagamos consciencia como sociedad de la crueldad animal que es aplicada en los rastros, los daños a la salud que causa el consumo de carne animal…

– No como carne de animales – él replicó inmediatamente.

Con una sonrisa en la cara y sin permiso, se sentó en la mesa, Journal American College of Surgeons y un té, acompañaban al que después concluyó que era el Doctor.

La casa era magnifica, antigua como lo son en la Nueva Santa María, oscura y fría, de techos altos y de un gusto simple en la decoración, sólo unas xilografías shunga decoraban la sala, pidió pasar al baño, una toalla, un jabón dentro del celofán y un rollo de papel nuevo, era todo, no había espejo, le llamó la atención que no había ninguno, ni en la sala, ni en el comedor; aunque los muebles y demás enseres en el interior de la casa eran evidentemente antiguos, todo olía a limpio.

– Cabernet o merlot – preguntó el Doctor mostrando las botellas.

– No lo sé, me da igual­ – replicó Estela, quien para entonces comenzaba sentirse aún más atraída a él.

La mesa de caoba se adornó con sopa de queso, ensalada de manzana, y berenjena al horno.

– ¿Tú no vas a comer? – en tono juguetón.

– Ahorita no, al rato – replicó con una sonrisa de oreja a oreja, Estela respondió con otra.

Ella le contó una historia ridícula del porqué había dejado de comer carne, de cómo dejó de usar productos testados en animales, y que ahora todo, o casi, todo lo que ella consumía, lo cultivaba en la terraza de su departamento, que era muy liberal con la sexualidad femenina, de izquierda y tranquilamente atea. El Doctor la miraba con lo que ella dedujo que era atención y por cortesía le preguntó, acerca su historia vegetariana.

–No fue por convicción, comenzó a enfermarme la carne. – guardó un breve silenció y de pronto un exabrupto – ¡Cómo extraño los tacos de tripa! – contestó perdiendo la compostura por unos segundos; Estela soltó una risita.

El vino la había mareado muy pronto, seguramente era porque nunca tomaba cosas finas, pensó. La tomó de la mano y la guió hasta unas escaleras, con cuidado la ayudó a bajar, seguía mareada. La desnudó, sus pechos firmes y los pezones duros, no sólo por el frío de la habitación, Estela estaba completamente excitada, él se desnudó, comenzó a tocarla con vehemencia, se incorporó con dificultad para intentar besarlo, la tumbó, comenzó a atarla a la mesa, por primera vez probaría las mieles del bondage, pensó, – relájate… –, visión borrosa; las cuerdas apretadas, comenzaban a ponerle las manos y los pies fríos, el sonido de metales, charolas y frascos. Oscuridad y silencio total. 

La mesa de caoba se adornó con vino tinto, Annals of Surgery, un plato decorado con lechuga, sobre de ésta un taquito de tripa y helado de vainilla.

Frida Trejo. 

2014

Xilografía shunga. "El sueño de la esposa del pescador", Katsushika Hokusai, 1820.

Ruidos en la Cuidad: Vendedores de los mercados en sobre ruedas “¡Pásale chula, pásele marchanta todo barato. Bara, bara!”

Ruidos en la Cuidad: Vendedores de los mercados en sobre ruedas

“¡Pásale chula, pásele marchanta todo barato. Bara, bara!”

Si alguna vez te preguntaste lo peculiar que es ir a un mercado y encontrarte, mientras lo recorres, a muchos comerciantes gritándote el clásico “pásele güerita llévelo llévelo bara bara”, en este número te  hablaremos un poco de esta tradición que en nuestra cultura tiene un nacimiento prehispánico y que ha perdurado a lo largo de cientos de años dentro de nuestra sociedad.

El nacimiento de los famosos tianguis o mercados sobre ruedas se da desde la época prehispánica. El ejemplo más claro de cómo eran estos mercados lo tenemos en el mercado de Tlatelolco, creado en 1325 durante la etapa posclásica por la cultura mexica, donde el principal propósito era el intercambio de productos entre productores y pobladores de aquel tiempo.

A lo largo de los años, estos mercados han ido transformándose y preservándose en el gusto de los mexicanos.

Una de las características más peculiares de estos lugares, además de los olores, sabores, colores y productos, son las frases que los comerciantes utilizan para obtener clientes y así convencerte de que te acerques al puesto y compruebes la calidad de lo que ofrecen.

Su lenguaje hace que mueras de risa o subas tu autoestima, pues tanto hombres como mujeres, sin importar si eres moreno, blanco, alto o bajito, ellos siempre te dirán güerito o güerita sea el caso. Los comerciantes con su clásico “pásele, pásele” te invitarán a ver sus productos y comprarlos.

La tradición de recorrer las calles o establecimientos ya definidos, mientras los comerciantes gritan ofertando sus productos, o poniendo música, es un sello distintivo de estos lugares donde la combinación de olores, sabores y ruidos hacen algo sin igual en otros lugares del mundo.

Los huapangos en movimiento

Escuchar música en el trayecto para llegar a la escuela, la oficina o la casa, es agradable.  Nos relaja y puede hacer el camino más ameno cuando se trata de largas distancias o un tráfico insoportable.

Conjunto de huapango

Sonidos de la historia, los organilleros

Al recorrer las calles del centro histórico podemos encontrarnos con un sonido característico al compás de cielito lindo o las mañanitas que vienen de una caja de madera que funciona al girar una manivela con la inscripción Harmonipan al frente, estos son llevados y tocados por un hombre o una mujer vestidos con un uniforme color caqui, es así como podemos reconocer ver a los míticos personajes conocidos como organilleros.

Algunos de ellos comienzan el día desde las 7 de la mañana cuando van a recoger los organillos al lugar donde se los rentan por día, después cada uno se dirige a la zona en la cual tiene permiso de ubicarse así es como podemos encontrar a doña Martha frente al palacio de Bellas Artes o cerca de la Alameda central a veces acompañada de algún familiar y en otras ocasiones sola con su pequeña monita de fieltro a la que arregla con motivos patrios o según la fecha festiva que se acerque. Esto debido a que antiguamente los organilleros se acompañaban de un pequeño mono para poder llamar más la atención y entretener a sus escuchas.

Mientras toca cielito lindo nos platica cómo es el funcionamiento de los organillos que dentro llevan una bolsa de cuero que al girar la manibela mueve un rodillo en donde vienen grabadas las notas musicales y estas se logran tocar mediante unas pequeñas paletas de madera que emiten el sonido gracias al mismo aire de la bolsa de cuero, aunque pareciera sencillo tocar un organillo al intentar tocarlo se debe seguir un ritmo para que no varíe el sonido escuchándose lento, desafinado o muy rápido.

Es así como Martha nos cuenta que los organillos antiguamente eran para el entretenimiento de las familias acaudaladas o de buen estatus social, pero con el paso del tiempo han ido desapareciendo a quienes se dediquen a ser organilleros por las complicaciones de dinero, tiempo, ganancias, rentas y mantenimiento ya que al ser un instrumento antiguo quedan pocas personas que los reparen y afinen, sin embargo ella es feliz siendo organillera porque cómo ella dice “Es una tradición que no debemos perder somos parte de la historia de esta ciudad”

Y aunque no son exclusivos de encontrar en el centro histórico del Distrito Federal ya que también hay algunos en ciudades aledañas, sin embargo se han vuelto parte del paisaje urbano de la ciudad de los palacios que sino están presentes con sus melodías podemos sentirnos ajenos recorriendo esas calles repletas de historias en donde los organilleros detienen el tiempo con su música.

El Ocho

El Ocho
(The Eight)
Autor: Katherine Neville
Año de publicación: 1988
Editorial: de Bolsillo
Precio Gandhi: $159

Resumen

El ocho es una narración en dos tiempos: 1790 y 1970, y en tres ciudades: Francia, USA y Argelia. Ambas partes están intercaladas en la novela. Las valiosas piezas del juego de ajedrez de Montglane conceden un poder especial a la persona que las posee. Durante siglos algunos luchan para reunirlas mientras otros dedican su vida a que no ocurra jamás.

...................................................................................................................................................................

El género del Thriller se caracteriza por un ritmo rápido, acción frecuente y con héroes ingeniosos que deben frustrar planes de más poderosos y mejor equipados villanos. Se utilizan gran cantidad de dispositivos, pistas falsas y giros inesperados. (Fuente: Wikipedia)

Podríamos definir a "El Ocho" como un thriller, pues Velis, una experta en informática, sin esperarlo, se ve involucrada en una carrera mundial para conseguir las piezas del legendario ajedrez de Carlomagno, que según las leyendas, quien posea el juego completo (el tablero y las 32 piezas), tendrá un poder ilimitado.

Hablando históricamente, siempre han existido artefactos que han pertenecido a grandes mentes y grandes figuras de la humanidad que han despertado un interés inusitado no solo en coleccionistas sino en los mismos estudiosos especializados y hasta en ciencias ocultas. Por hablar de cosas conocidas: la lanza del destino, la cruz de Jesucristo, la Monalisa, etc. Hay objetos menos conocidos, como el caso del Ajedrez de CarloMagno, protagonista de esta historia, pero que finalmente, toman el mismo camino que los objetos más conocidos: los huecos en la historia "oficial", esa que esta bien detallada en libros, autobiografías, fósiles y demás artefactos de los que se sirven los historiadores y arqueólogos para contarnos cómo es que sucedieron las cosas, sirven para que aquellos ingeniosos de la pluma escriban una apasionante historia, mezclando la ficción con la realidad y el pasado con el presente para entregarnos historias entretenidas, en las que vale la pena gastar un poco de tiempo y dinero y pasar un rato agradable.

Puede parecer aburrido y tedioso a ratos, pero Neville construye poco a poco un clímax sólido, que si bien sigue teniendo algunos huecos en el desarrollo, su novela termina por cumplir el objetivo de entretener y gustar a los que aman las novelas de suspenso y también a los que gustan de novelas históricas. Y aunque tiene un principio y un final, siempre existirá más de una persona que no disfrute de esos brincos pasado-presente-pasado o que prefiera una historia menos fantasiosa de lo que puede ser esta novela.

Calificación: 

El Hobbit: La Batalla De Los Cinco Ejércitos (The Hobbit: Battle Of The Five Armies). El Último Adiós

Tres años después de regresar a la tierra media y trece de nuestra primera visita, decimos adiós a la tierra media (esperamos que por última vez). Y es que aunque adoramos El Señor De Los Anillos, la nueva trilogía que adapta el Hobbit es, una vez más lo decimos, absolutamente innecesaria. Una y quizá dos películas, como viene siendo moda en Hollywood con el último volumen de una saga de libros, no hubiera estado mal, pero tres fue una exageración. Diálogos y secuencias innecesarias, cambios no tan justificados y esa necedad al estilo de George Lucas de hacer una precuela de LOTR con detalles que nunca aparecen en el libro, no justifica la ganancia monetaria sobre los deseos de los fans.

Y aunque La Batalla de Los Cinco Ejércitos se reivindica siendo la mejor de la trilogía con secuencias impresionantes, es un hecho que está muy lejos de igualar la maestría de la trilogía original. Es necesario compararlas porque al fin y al cabo estas fueron hechas como complemento de las primeras tres. Ni la música, ni los personajes, ni los efectos (por muy buenos y mejorados que hayan sido con la técnica de HFR) superan o igualan a lo original.

Afortunadamente, y hablando de lo bueno, la película, con sus dos horas y media de duración, es entretenida en su mayor parte (hay momentos aburridos y de letargo), con escenas memorables y muertes épicas, como deben de ser. Y al final, nos queda la sensación de que volver a la tierra media no es tan malo, y de que la extrañaremos hasta que exista un remake, o alguien enfrente la difícil y casi imposible tarea de adaptar El Silmarillion.    

Calificación: 

Los sonidos del ayer, hoy y mañana.

Mezclas, acústicos, primeras filas, a ritmo de tambora, o arreglados para sinfónicas; los escuchamos en todo momento, generación tras generación conoce diferentes voces, la misma letra y hasta las armonías, pero ¿cuál es la necesidad?, el efecto cover revela más que una estrategia de mercado para posicionar a un desconocido artista, o el que perdió identidad o buscan el conocimiento de su influencia musical en la población que los escucha.

            No se duda del uso de la música solo para enfatizar o expresar los sentimientos de

un autor a los demás, la música es una industria, una rama artística que popularizada de la forma correcta tiene como resultado miles de dólares, con sus correspondientes pérdidas, pero ni por muy caótica que llegue a ser la piratería, puede destrozar la producción musical.

            El efecto cover sobresale por reunir momentos generacionales, resurgir grupos para añadirlos a los conjuntos musicales del momento, es la oportunidad de rememorar viejos recuerdos para los padres de familia que bailaban con las flans, y que ahora sus adolescentes griten por asistir a sus conciertos. Regresar al pasado llega a ser una táctica política por conducir y monitorear a una población más manipulable, en la que la información era cerrada, restablecer lazos antiguos, es una llamada de auxilo en donde siempre la nostalgia le gana a la actualidad.

            El afán por crear se empaño por la necesidad de venta y control con la sociedad para la que fue creada, reinventar está perdido, porque la sociedad es un cover que se repite como la moda, películas, telenovelas, temas en libros, diferentes formas de llegar a la actualidad pero al final es la misma pieza como un ciclo. 

De la moda lo que te acomoda: La vestimenta durante la década de los setentas

De la moda lo que te acomoda: La  vestimenta durante la década setentas

Siguiendo con nuestra  línea, en esta ocasión hablaremos de la vestimenta en la década de los setenta.

La era de Acuario, como se le conoce a los años setenta, estuvo envuelta por nuevas tendencias donde las faldas cortas, pantalones acampanados, colores deslavados, peinados altos, melenas abundantes y largas, colores muy llamativos y accesorios enormes fueron el conjunto de una moda que se lucía en todas partes.

En esta imagen nos muestran a un grupo hippie con vestimentas en colores psicodélicos, melenas largas, lentes con fondos en colores traslúcidos, y en patrones muy llamativos. Las prendas que utilizaban en aquella época representaban los ideales de libertad y cambio que los jóvenes deseaban mostrar como signo de protesta por los acontecimientos que en aquella década estaban ocurriendo debido a la serie de ataque que el gobierno norteamericano  lanza en contra de la zona de Vietnam.

En esta década, además de vestimenta con diseños poco convencionales, algunos hombres y mujeres continuaban utilizando prendas muy discretas las cuales tienen la finalidad de transmitir el mensaje de la conservación de las buenas costumbres y la elegancia de las décadas anteriores.

  Actualmente algunas de las prendas que en aquella época se usaron por nuestros padres nuestra generación en un intento por retomar la moda retro las ha vuelto parte de una tendencia  nueva y refrescante la cual ha comenzado a tener muchos seguidores y grandes diseñadores de este siglo han lanzado y mostrado en las grandes pasarelas del mundo.

Como puedes ver las modas traspasan generaciones y además se acomodan a una época, generación y lugar. Las prendas son parte esencial para identificarnos en  la sociedad y nos hablan de una parte de la historia de la humanidad.

Paseo Inédito del 10 al 17 de diciembre.

¿Estas aburrido o tienes mucho tiempo libre? Te traemos una serie de exposiciones, recorridos, conciertos, muestras artísticas que no te puedes perder y que son solamente económicos.

Miércoles 10

Disfruta del ciclo Contra el silencio todas las voces en el centro Cultural José Martí ubicado en Dr. Mora 1, Col. Centro, Delegación Cuauhtémoc, con el documental Deuda de Vida realizado en México el 2011 por David Palestino, Aida Bañeres y Paulo Rodríguez. Que trata sobre el contexto actual de la vida dentro de una prisión muy peculiar, donde un grupo de internos comparten sus experiencias dentro de un Centro de Readaptación Social de México. Mientras, los vemos cumplir con sus sentencias o luchar por una liberación anticipada: no todos lo logran. Entrada libre.

Jueves 11

El Museo del Estanquillo ubicado en Isabel la Católica No. 26, esquina Madero, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc te invita a la Jornada de mesas de debates La cultura: herramienta para la prevención de la violencia de género de 10:00 a 17:00 horas. El programa es el siguiente:

Mesa 1: El papel del arte para la prevención de la violencia de género.

Mesa 2: Acciones institucionales para prevenir la violencia contra las mujeres y las niñas.

Mesa 3: La escuela: Trinchera para prevenir la violencia de género.

Mesa 4: Por una cultura incluyente. Al finalizar las mesas de debates, la cantautora Gabriela Serralde, ofrecerá un concierto. Se extenderá constancia de participación.

Viernes 12

Visita la exposición  “La Chinche” ahora presentando a: Patricia Alpízar, en el Museo Experimental El Eco, ubicado en James Sullivan 43, Col. San Rafael, Ciudad de México, hasta el 15 de enero.

Disfruta de la Danza Japonesa-Ginreikai en el Teatro Sergio Magaña en Sor Juana Inés de la Cruz núm. 114, colonia Santa María La Ribera, a las 20:00 hrs. el Nihon Buyo es una danza clásica japonesa que enseña a cultivar el alma y el cuerpo para así poder transmitir al público la estética y la profundidad de los sentimientos recuerda que el tienes hasta el  21 de diciembre.

$127 Entrada general

50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente

Sábado 13

No olvides asistir al Desfile de Alebrijes, llenando de color la Ciudad de México. Se compone de los Alebrijes Monumentales del Museo de Arte Popular. El recorrido será de la Glorieta del Ángel de la Independencia hasta Álvaro Obregón en la  Ciudad de México.

Con motivo del 50° aniversario de Danza del Museo de la Ciudad Danza Folclórica en conjunto con El Ballet de la Universidad Autónoma del Estado de México presenta un recorrido por las expresiones dancísticas folclóricas más representativas del país. En el Museo de la Ciudad de México, Pino Suárez núm. 30, colonia Centro. Entrada libre.

Domingo 14

El festival Luces De Invierno en Cenart  ubicado en en México, Río Churubusco 79 esq.Tlalpan, Mtro.General Anayaa presentando a Haciendo el Mal y Hello Seahorse. Entrada libre  a partir de las 18:00 horas en las áreas verdes.

Lunes 15

Asiste a la degustación de talleres donde se ofrecerán combos 2x1 y talleres emergentes que integran la oferta en el Ciclo 9 de la Unidad de Vinculación Artística.  en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, unicado en Av. Ricardo Flores Magón No. 1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Del. Cuauhtémoc, Distrito Federal, y disfruta de la exposición, tienes como límite hasta enero del 2015.

Martes 16

 Asiste al taller de teatro: Los Fantasmas de Scrooge en el Centro Cultural José Martí - Delegación Cuauhtémoc a las 19:30 horas. Entrada libre Cupo limitado, Basada en la novela Cuento de Navidad  en  la época de Navidad en Londres.

Miércoles 18

Asiste al Concierto Navideño del Coro Gabriel Saldívar y Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli  ubicado en Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela., Delegación Tlalpan, a las 20:00 horas. Entrada libre.